El viernes 24 y sábado 25, a partir de las 20:30 horas, la compañía catalana La Calòrica representa en la Sala A del Teatro Central «Le congrès ne marche pas». Se trata de una obra en la que se cruzan el teatro y el documental histórico, producida por la propia compañía en colaboración con el Teatre Lliure y el Centro Dramático Nacional. Esta es una de las propuestas destacadas del fin de semana de este espacio escénico, dependiente de la Consejería de Cultura y gestionado a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

Según han trasladado en una nota de la Junta de Andalucía, escrita por Joan Yago y dirigida por Israel Solà, este espectáculo en francés con subtítulos en castellano pretende ser «una metáfora del mundo actual y para ello toman el Congreso de Viena como punto de partida». «Le congrès ne marche pas» es una comedia política sobre el poder y el exceso, sobre «un orden que se celebra a sí mismo al borde de su inevitable caída».

Joan Yago ha escrito un texto «marca de la casa, lleno de ironía, giros brillantes y un final que te deja aturdido. Porque no todo se acaba en Viena, sino que conecta esa primera Unión Europea con el discurso de Margaret Thatcher por la moción de confianza que ganó en 1990, durante el cual, como los de sangre azul de hacía casi dos siglos, desafiaba a los parlamentarios a que le dijeran si había alternativa a su política neoliberal y draconiana» ha escrito Andreu Gomilla sobre la obra para la guía cultural «Time Out».

Proyecto Frenia en la Sala B

Además, este fin de semana La Rara concluye «Proyecto Frenia» en la sala B, resultado de un largo trabajo de investigación documental y artística de Rocío Hoces y Julia Moyano.

De un lado, se representará «Saltar la tapia», un proyecto de mediación con 41 jóvenes de edades comprendidas entre los 16 y los 18 años que culmina con la representación de la obra escénica el viernes 24 con dos pases a las 18:30 y a las 20:00 horas. Por último, el sábado 25 de enero a las 19:00 horas tendrá lugar el espectáculo para cinco intérpretes, «Órgia», en el que cinco mujeres de más de cuarenta años y de clase media se asoman a la historia reciente de la salud mental.

Paralelamente, se podrá visitar la instalación expositiva «Frenia» donde las artistas sevillanas proponen un ejercicio de memoria para recorrer y entender la historia de la salud mental a través de los conocidos «manicomios». En concreto han tomado como punto de partida el hospital psiquiátrico sevillano de Miraflores. La exposición se podrá visitar gratuitamente los días de función a partir de las 18:00 horas, independientemente de que se tenga entradas para los espectáculos.

A la venta las entradas de febrero

Desde este martes, se pueden adquirir las entradas para los espectáculos de febrero. La programación del próximo mes incluye la danza de Lucía Vázquez con el estreno absoluto de «Normcore -lo normal-» los días 7 y 8 de febrero. Los mismos días también será el turno para el teatro de Andrés Lima/Centro Dramático Nacional/Checkin Producciones con la producción «1936».

El siguiente fin de semana, Ana Donoso Mora y Truca Circus representan el espectáculo de artes del circo «El Círculo». También los días 14 y 15, habrá espacio para la indisciplina de FC Bergman/Toneelhuis que estrenan en España su último trabajo, «Werken en dagen».

Los días 21 y 22 de febrero la danza será la protagonista en las dos salas del Central: de un lado María del Mar Suárez «La Chachi» con «Lâs Alegrías». Y de otro, el estreno en España de «Contre-nature» de Rachid Ouramdane/Compagnie De Chaillot. Por último, el 28 de febrero y el 1 de marzo Xavier Albertí recala en el coliseo de la Cartuja con la obra de teatro, «El maestro Juan Martínez que estaba allí».

Por segundo año consecutivo, el Teatro Central acoge el Laboratorio Antropoloops, un proyecto que pretende «reinterpretar, a través de la remezcla musical y la mirada de los jóvenes, la programación del Central como un archivo sonoro». Para ello, seis grupos de Institutos de Enseñanza Secundaria se acercarán al programa a través del archivo sonoro creado junto a las compañías programadas, con el objetivo de crear pequeñas piezas sonoras a partir de cada una de las obras.

El Área de Turismo y Cultura de Sevilla ha anunciado la representación de la ópera Suor Angelica de Giacomo Puccini, que tendrá lugar los próximos días 7, 8 y 9 de febrero en el escenario de la Real Fábrica de Artillería. La ópera, ambientada en un monasterio, narra la desgarradora historia de Suor Angelica, una mujer de origen aristocrático obligada a ingresar en la vida monástica como castigo por un amor prohibido que culminó en el nacimiento de un hijo ilegítimo.

Durante siete años, Angelica vive atormentada por la falta de noticias de su hijo. La inesperada visita de su tía, una mujer fría e implacable, le revela una verdad devastadora: su hijo falleció hace más de dos años. Este dolor lleva a Angelica a tomar una decisión trágica, pero en sus últimos momentos se produce un milagro que transforma su muerte en un acto de redención y perdón divino.

La puesta en escena está dirigida por Davide Garattini Raimondi, un destacado director de escena, escenógrafo y diseñador de vestuario, conocido por su enfoque multidisciplinar y creativo. Con formación en la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán, Garattini ha desarrollado una carrera internacional, recibiendo premios como el “Filippo Sienbaneck” y participando en importantes festivales europeos. En esta producción, estará acompañado por Bárbara Palumbo como ayudante de dirección

La dirección musical estará a cargo de Juan García Rodríguez, un prestigioso director español que ha trabajado con orquestas de renombre internacional y ha destacado por la promoción de música contemporánea en España, especialmente a través del Zahir Ensemble. La soprano jienense Carmen Buendía, ganadora del primer premio del Certamen Internacional de Nuevas Voces ASAO 2021, será la encargada de dar vida al papel protagonista de Suor Angelica, acompañada por la Orquesta Zahir Ensemble.

La dirección escénica pone especial énfasis en el dolor silencioso de Angelica, vivido en soledad y revelado en sus momentos más íntimos. La relación con su tía, marcada por la frialdad y la indiferencia, intensifica el drama personal de la protagonista. La magnífica partitura de Puccini guía a los espectadores a través de esta historia profundamente emocional, explorando los conflictos internos de Angelica entre su vocación religiosa y el amor desesperado por su hijo perdido.

José Luis Sanz ha recibido a este miércoles en la Casa Consistorial a la artista sevillana Melody, quien participará próximamente en el Benidorm Fest 2025. La cantante es una de las 16 finalistas del certamen que decidirá al representante de España en el próximo festival de Eurovisión del próximo 17 de mayo en Basilea.

Durante el encuentro, el alcalde ha destacado «el compromiso de Melody no solo con el arte y la música, sino también con causas sociales que inspiran a muchas personas. Es un honor recibir a una artista que no solo lleva a Sevilla por bandera, sino que también promueve valores esenciales como la igualdad y la inclusión». Sanz ha aprovechado la ocasión para desearle el mayor de los éxitos en esta nueva aventura musical, y ha apelado al apoyo de la ciudad a esta artista, «que siempre es una abanderada de Sevilla y lleva con orgullo su tierra allí donde va».

En esta línea, el primer edil ha valorado que el tema Esa diva, con el que competirá esta artista sevillana, «es un canto a la igualdad y la inclusión, un mensaje que conecta directamente con los valores que promueve el Ayuntamiento de Sevilla, especialmente su apuesta por la diversidad en todos los ámbitos de la vida».

Durante el encuentro, el alcalde le ha hecho entrega a la cantante de una lámina de la Giralda y de la bandera de Sevilla, «no solo para que te acompañe en cada escenario fuera de nuestra tierra, sino para que siempre recuerdes el cariño y el apoyo que Sevilla lleva brindándote desde que empezaste a dar tus primeros pasos en la música, hace ya veinte años», ha finalizado.

La canción

Melody tratará de ser la elegida para representar a España con una canción que se mueve entre un sonido pop electrónico inspirada en la carrera de la artista. La letra se ha trabajado durante más de un año y pretende redefinir el concepto de «diva». Además, en su composición también ha participado Alberto Fuentes Lorite, productor y compositor.

La artista reflexionó hace unos días para RTVE sobre su canción asegurando que «he tenido un año muy gratificante personalmente, he sido madre y creo que ahora era el momento de presentarme porque es una etapa tranquila. Vengo a disfrutar del arte, pero le debo una a las personas que me siguen y que me lo pedían siempre. Mi tema tiene un mensaje muy profundo porque todos somos divas de alguna forma. No habla de la típica diva sino de una madre que madruga o de una artista sin cartel. Vengo a promover el arte y la música».

Actualmente, tiene 22.000 reproducciones en Youtube y encara ya la recta final antes del 28 de enero, momento en el que Melody luchará por conseguir el micrófono de bronce y el billete para Eurovisión.

El delegado de Hacienda, Turismo, Participación Ciudadana y Transformación Digital, Juan Bueno, ha destacado la culminación de las actuaciones de conservación y mejora llevadas a cabo en la exposición «Lozas y Azulejos de Triana. Colección Carranza», ubicada en las salas altas del Cuarto de la Montería del Real Alcázar.

El edil ha detallado que «la exposición, que durante años había caído en un estado muy deficitario por la falta de mantenimiento, ha sido sometida a un profundo proceso de conservación que ahora la sitúa en un nivel óptimo, devolviéndole el esplendor que merece un conjunto tan emblemático como esta colección cerámica. Este es un ejemplo claro de nuestra gestión eficiente y de nuestro compromiso con el cuidado de nuestro patrimonio histórico y artístico».

La colección, compuesta por 171 piezas cerámicas que abarcan desde el siglo XII hasta el XVIII, fue inaugurada en 2010 y representa un recorrido por la evolución de la cerámica sevillana, desde el mudéjar hasta el barroco. Sin embargo, en junio de 2024, un informe técnico reveló el estado deficiente de las salas y las piezas expuestas. Como refiere en una nota el Consistorio, «las vitrinas acumulaban polvo, numerosos focos de iluminación estaban fundidos, y las salas carecían de la luminosidad y atractivo necesarios para realzar la belleza de la exposición y sus techos artesonados del siglo XVI».

Entre julio y diciembre de 2024, el Ayuntamiento de Sevilla impulsó un conjunto de actuaciones destinadas a recuperar tanto las piezas cerámicas como los espacios expositivos. En primer lugar, mejoró la iluminación con la renovación de los focos en vitrinas y techos, resaltando tanto la exposición como los artesonados históricos. Además, también se realizaron labores de mantenimiento con la pintura de paredes y puertas, limpieza de vitrinas y piezas cerámicas, y recolocación de elementos que se encontraban en posiciones incorrectas. Con la supervisión de las condiciones del entorno para garantizar la protección a largo plazo de las obras expuestas se hizo una conservación preventiva de la colección.

Estas tareas, desarrolladas conjuntamente por el Real Alcázar y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), han permitido devolver a esta exposición su valor artístico y didáctico, además de hacerla más accesible y atractiva para el público, ha destacado el Ayuntamiento.

En este sentido, el edil de Hacienda ha declarado que «desde la finalización de las mejoras, se ha observado un notable incremento en el interés de los visitantes por estas salas, consolidando la exposición como uno de los puntos destacados del Real Alcázar».

La alcalareña Mónica Méndez presentó este sábado en We Love Flamenco su nueva colección Brío 2025, marcada por la combinación de tradición flamenca y diseño contemporáneo. La propuesta destaca por sus siluetas fluidas, volúmenes innovadores y cortes que realzan la figura, manteniendo la esencia del traje de flamenca. Inspirada en la fuerza y el carácter de la mujer flamenca, la colección toma como referencia los ritmos de las bulerías, que se reflejan en el movimiento de los volantes y los detalles de cada diseño.

Los colores predominantes incluyen marrones oscuros, rosas vibrantes, naranjas y amarillos luminosos, combinados con lunares y estampados vivos. Los tejidos, como el punto de seda y la gasa, aportan frescura y comodidad, características clave de la marca. Además, los complementos diseñados para esta colección tienen un papel destacado, completando cada traje con un toque único.

Durante el desfile, la colección estuvo acompañada por un cartel ilustrado por la artista alcalareña Ángela Portillo, proyectado en pantalla como parte del evento. Este recurso visual destacó los colores y estampados de Brío 2025, reforzando la conexión entre la moda y el arte local.

La jornada de We Love Flamenco también incluyó las propuestas de otros diseñadores destacados. Luisa Pérez presentó ENKO, una colección práctica con vestidos cómodos y tejidos lavables. Pepe Jiménez, con su colección Contrastes, mostró diseños que combinan texturas tradicionales y modernas. Santana Diseños apostó por siluetas marcadas en su colección Chuleo, mientras que Carmen Acedo destacó con su estilo canastero enriquecido con detalles clásicos. El cierre estuvo a cargo de Pablo Retamero & Juanjo Bernal, quienes ofrecieron una propuesta moderna con tejidos exclusivos y siluetas ceñidas.

El evento contó con una notable asistencia de público y la presencia de personalidades del mundo del espectáculo y las redes sociales, consolidando a We Love Flamenco como una cita clave para las tendencias de la moda flamenca.