El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), ha convocado la XV edición del Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado. Además, contará con el apoyo de la Fundación José Manuel Lara, encargada de la publicación de la obra premiada en su colección Vandalia.

Este prestigioso premio, cuyo plazo de admisión de originales concluye el próximo 31 de enero de 2025, está dotado con 4.000 euros y una tirada de 1.000 ejemplares. El objetivo del galardón es promover la creación poética en el ámbito iberoamericano, así como rendir homenaje a la labor y la influencia de los poetas Hermanos Machado.

Mayores de 18 años en alguno de los países de la Comunidad Iberoamericana

En el certamen está abierto a personas mayores de 18 años, nacidas en alguno de los países que conforman la Comunidad Iberoamericana, es decir, los 19 países de América Latina de lengua castellana y portuguesa, así como España, Portugal y Andorra. Los autores podrán presentar una sola obra, que deberá ser inédita y de autoría unipersonal, no habiendo sido premiada previamente ni presentada a otros certámenes.

En la pasada edición del Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado, Juan Peña fue el ganador. El escritor presentó su obra El último poema, seleccionado entre más de 300 trabajos. Asimismo, han recibido este reconocimiento Felipe Benítez Reyes, José Pérez Olivares, Manuel Moya, Jorge Valdés Díaz-Vélez, María Sanz, Lutgardo García, José Manuel García Gil, Nuria Barrios, Aitor Francos, Victoria León, Javier Vela o Antonio Jiménez Millán entre otros.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) cierra este domingo, 29 de diciembre, a las 12:00 horas, la edición 2024 de su ciclo ‘Danza en el CAAC’, un programa que se ha consolidado como un referente en las artes vivas gracias a la excelente acogida, el interés y la asistencia del público. Esta última jornada ofrecerá una doble propuesta con la obra ‘Es tut mir leid’, de Rebeca Carrera, y el estreno de ‘Frame’ de Teresa Navarrete. Las presentaciones se desarrollarán en dos espacios distintos del CAAC, con acceso libre hasta completar aforo.

El Arco de Legos en el patio del Claustrón del CAAC será el escenario de la pieza ‘Es tut mir leid’, de Rebeca Carrera, una obra de quince minutos que surge desde el lado más vulnerable y frágil de la artista, deshaciéndose del trabajo que había hecho anteriormente y adentrándose en una nueva forma de relación entre su cuerpo, su persona y la escena en la que se lleva a cabo.

La obra, en la que Carrera es la creadora del concepto, la coreografía y la interpretación, es una danza en la que reside la calma y no hay prisas. «Es un cuerpo que simplemente está, existe por su entorno y por el presente que lo acompaña», ha señalado Carrera. En ‘Es tut mir leid’ el cuerpo se convierte en una herramienta que advierte al espectador, que busca su lectura y que enseña la realidad desde un lugar o punto de vista diferente.

Por otra parte, ‘Frame’, de Teresa Navarrete, es una obra inédita de veinte minutos de duración que reflexiona en torno al retrato de alguien que puede llegar a desaparecer tomando como punto de partida el futuro incierto. La pieza cuenta con la dirección de María Cabeza de Vaca junto a Teresa Navarrete. La música es obra de Miguel Marín.

El espacio elegido para la representación será una de las salas de la exposición de fotografía ‘Diversidad en la colección del CAAC. La mirada fotográfica de Alberto García- Alix’ del Claustrón Norte, con aforo limitado a 40 personas.

Danza en el CAAC

‘Danza en el CAAC’ se inició en abril de 2024 con el objetivo de visibilizar la danza contemporánea y fomentar su conexión con las artes visuales en un contexto monumental del museo y dotarle de nuevas propuestas de arte vivo. Desde su primera edición, ha reunido a artistas con un fuerte vínculo con Andalucía, destacando su compromiso con la experimentación y el diálogo interdisciplinar.

Cada sesión ha buscado «establecer una conversación entre las obras y los espacios arquitectónicos y expositivos, permitiendo que las propuestas artísticas adquiriesen una nueva dimensión sensorial y simbólica». Por el ciclo han pasado artistas como María Cabeza de Vaca, Anna Paris, Yinka Esi Graves, Poliana Lima y Helena Martos, entre muchos otros.

Los asistentes han tenido la oportunidad de disfrutar de diferentes espacios monumentales del CAAC, que se han transformado en escenarios únicos para las artes vivas, reforzando la conexión del museo con la ciudad como punto de encuentro entre el patrimonio histórico y la creación contemporánea.

El ciclo, en colaboración con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, está dirigido por la directora de Trans-Forma y del festival ‘Mes de Danza’, María González. Para el 2025 volverá con nuevas propuestas que consolidan al CAAC como un referente en la creación de nuevos diálogos artísticos dentro del museo.

La cantante de copla Laura Gallego cerrará en Fibes este sábado la gira con la que celebra sus 15 años de trayectoria. Este estilo musical vive un momento difícil debido a la falta de intérpretes jóvenes y la jerezana se siente «la última folclórica, nombre que ha dado al espectáculo. «Soy yo, no hay nadie más que se dedique a esto profesionalmente. Me parece muy triste, pero muy bonito para mí, porque no tengo competencia y me llevo todo el cariño».

Con sólo 16 años ganó la segunda edición de Se llama Copla, un concurso televisivo que puso de nuevo en el foco este género, como hiciera Azabache en el 92, que contaba con voces como Rocío Jurado, Juanita Reina o Imperio Argentina. «Le dio vida a esta música, que estaba totalmente dormida», asegura. Desde entonces, no ha dejado de trabajar en la pequeña pantalla, aunque, para ella, significa estar «como en el salón de su casa» y confiesa que busca el «pilotito rojo» de forma inconsciente.

Cuando empezó en este mundo, asegura que le intentaron refinar un poco su acento y hubo gente que le decía que exageraba mucho la «Z», a lo que la artista se negó por completo y reivindica con orgullo allá donde va. «Juan y Medio me dijo que era la primera presentadora ceceante de la historia». Este mismo acento ha hecho que el público «flipe» cuando ha salido de España para cantar. «Aquí estamos acostumbrados, pero fuera la gente enloquece».

Para el próximo año espera exportar el mensaje de La última folclórica a nuevos escenarios e intentará crear cantera para conseguir que alguien salga coplero y le «calle la boca». Laura Gallego se sienta hoy con Sevilla Actualidad para contar cómo fueron sus inicios, su compromiso con la reivindicación cultural y la bonita relación que guarda con la capital andaluza.

La Plazuela de Santa Ana ha acogido este año una nueva edición de la Poleá Flamenca de Triana. Al evento han asistido José Luis Sanz, la delegada de Cultura, Angie Moreno, y el delegado del Distrito Triana, Manuel Alés.

Esta cita ha vuelto a celebrarse por segunda vez consecutiva tras nueve años de parón. Así, ha vuelto cargada de flamenco de primer nivel y enmarcada dentro de la ambiciosa programación navideña del Ayuntamiento de Sevilla.

Esta iniciativa, impulsada por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS), «destaca por su firme apuesta por la calidad artística y el dinamismo cultural del barrio. El elenco reúne a figuras de primer nivel del cante, el baile y el toque, que han regalado una velada inolvidable para amantes del flamenco y para el público en general», ha señalado el delegado del Distrito Triana, Manuel Alés.

Importantes figuras en la Poleá de Triana

De esta forma, la Poleá ha reunido a destacadas figuras como Angelita Montoya (al cante), Zamara Carrasco (cante y baile), Mara Rey (cante y baile), Manuela Carpio (baile y cante) y Fernanda Peña (cante), Pepe Torres (al baile), José Acedo (al toque), Eugenio Iglesias (al toque) y Javier Teruel (a la percusión). La dirección artística y presentación ha corrido a cargo de Antonio Ortega, mientras que la producción artística y técnica ha estado a cargo de Jesús Molina. Además, el cartel de esta edición ha sido diseñado por el reconocido fotógrafo Antonio del Junco.

Así, el alcalde ha subrayado que «la Poleá Flamenca se ha convertido en todo un referente de la Navidad en Sevilla. Con su recuperación el año pasado, cumplimos con una promesa electoral, que era un anhelo del barrio, y este año hemos reforzado su carácter único al trasladarla a la plazuela de Santa Ana, un espacio emblemático que conecta el presente con las raíces flamencas más profundas de la ciudad».

Sanz ha dado las gracias «a nuestros vecinos y a quienes nos visitan por venir a disfrutar de este gran evento y hacerlo suyo. La Poleá no solo forma parte de la oferta cultural de nuestra ciudad en estas fechas navideñas, sino que también pone en valor el legado artístico de Triana y su innegable contribución al mundo del flamenco».