El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge durante los meses de septiembre y octubre cuatro actuaciones dentro del marco de la Bienal de Flamenco. María Moreno presentará su propuesta ‘Verso libre’, mientras que Rosario La Tremendita y La Kaíta estrenan ‘Matancera’, y Juan de Juan, también en estreno, presenta ’66 palos’. José de la Tomasa, por su parte, celebra sus 50 años con el cante en el escenario de este centro.

La primera cita en el CAAC viene de la mano de la bailaora María Moreno quien, dentro del programa ‘Noche única’ de la Bienal, presenta ‘Verso libre’, una propuesta en la que la artista se detiene en los aspectos sonoros. A través de su espectáculo la bailaora destaca la reacción de los cuerpos con el sonido y del sonido con el lugar, haciendo de su actuación una muestra a través de la propia interpretación del espacio. Moreno estará acompañada por Raúl Cantizano a la guitarra y por Manuel Masaedo a la percusión. La actuación se realiza en dos pases, a las 21:00 y a las 23:00 horas.

Domingo 29

La cita con el flamenco en el CAAC continúa este domingo con el estreno de la pieza ‘Matancera’, donde se unen la cantaora Rosario La Tremendita, en esta ocasión también al frente del bajo eléctrico, con la también cantaora La Kaíta, acompañadas por Daniel Suárez, en la percusión. El espectáculo que proponen es viaje que promueve un diálogo entre el escenario y el público. La actuación dará comienzo a las 21:00 horas y habrá un segundo pase a las 23:00 horas, según ha detallado la Consejería de Cultura y Deporte en una nota.

Lunes 30

Este lunes el CAAC acoge otro estreno. El cantaor Juan de Juan presenta ’66 palos’, un viaje a través del flamenco donde se interpretará cada palo, tomando siempre como base el cante y donde las guitarras acompañen. Bajo la dirección y coreografía de Juan de Juan estarán el cantaor David ‘El Galli’, la cantaora Cristina Tovar, Paco Iglesias y Rubén Romero a la guitarra, Antonio Amaya ‘Petete’ y Emilio Castañeda, como bailaores y compás, junto a otros artistas y colaboradores.

Jueves 3 de octubre

José de la Tomasa actuará este jueves, 3 de octubre, presentando ’50 años con el cante’. El cantaor del flamenco reconocido por la crítica como uno de los grandes del momento subirá al escenario a las 21:00 horas junto a Antonio Carrión a la guitarra. Nació en Sevilla dentro de una de las grandes familias del cante, de estirpe jerezana, nieto de Pepe Torre, sobrino nieto de Manuel Torre, hijo de Tomasa Soto y de Manuel Giorgio ‘Pies de Plomo’.

La calidad de sus registros se une a la diversidad de los mismos, donde además el cantaor escribe las coplas que canta. En 2012 recibió el Premio Nacional de Flamencología de Jerez (Cádiz). La gran cita del flamenco, que comenzó el pasado 12 de septiembre, continúa en otros escenarios hasta el 5 de octubre.

La Bienal de Flamenco incluye 62 espectáculos, 30 ‘Noches únicas’ y 17 estrenos, además de un variado programa de actividades que acercan el flamenco a todos los rincones de la ciudad. El CAAC se suma a la celebración de Sevilla, epicentro de la creación y producción flamenca en el mundo, convirtiéndose un año más en uno de los espacios programados en su constante búsqueda de innovar y promover el arte contemporáneo en todas sus variables de representación.

El Ayuntamiento de Sevilla, a través de la Delegación de Turismo y Cultura presenta junto a la Asociación de Galerías de Arte de Sevilla, AGAS, el evento Contemporánea Sevilla, la gran cita del arte contemporáneo, que se llevará a cabo del 3 al 5 de octubre.

En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno ha señalado que “Contemporánea Sevilla, el gran evento dedicado a las galerías de Sevilla, que tendrá como epicentro de sus actividades el Espacio Santa Clara, contará con la participación de más de 200 profesionales, coleccionistas y las instituciones más relevantes del sector”. 

Asimismo, la edil de Turismo y Cultura ha informado que “uno de los grandes atractivos con los que contará Contemporánea Sevilla, se centra en la magnífica exposición ‘Tratado General del Mundo’, una aproximación al galerismo sevillano comisariada por Joaquín Jesús Sánchez y que estará instalada en el Espacio Santa Clara”

“La muestra que investiga y escenifica la multiplicidad de pliegues espaciotemporales de la ciudad así como, un ingenioso repaso de la idea y percepción del término coleccionismo en el contexto sevillano, contará con piezas de los principales museos de la ciudad en diálogo con obras pertenecientes a las galerías de arte contemporáneo, al tiempo que ofrecerá una especial lectura del espacio conventual”, ha abundado Moreno.

De igual manera, Angie Moreno, ha declarado que “otro de los objetivos fundamentales Contemporánea Sevilla es acercar el arte contemporáneo a la sociedad, a través de los Gallery Walks, unos recorridos por los espacios que conforman la red de galerías de Sevilla, donde cada una de las cuales ofrecerá una exposición y un programa propio de actividades. Estos paseos guiados se llevarán a cabo viernes 4 y sábado 5 de octubre por la tarde entre 18:00-21:00h y serán de acceso al público general previa reserva de plaza”. 

Así, la Delegada de Cultura ha explicado que “además de los Gallery Walks, los coleccionistas y las instituciones tendrán a su disposición una programación exclusiva que incluirá visitas a los estudios de creación contemporánea y a otros centros de arte de la ciudad como el CAAC o la Fundación Valentín de Madariaga”.

Por otro lado, la presidenta de la Asociación de Galerías de Arte de Sevilla AGAS, Carolina B. Alarcón ha manifestado que “este evento es una oportunidad para dar visibilidad al trabajo que hacemos las galerías de arte durante todo el año, ofreciendo a los ciudadanos y a aquellos interesados en el arte contemporáneo el conocimiento y el disfrute de las obras de arte. Es un momento para transmitir el papel de las galerías de arte de divulgación y promoción, así como de defensa y protección del arte y sus creadores. De esta manera este proyecto es un ejemplo de la importancia de establecer vínculos entre lo público y lo privado fomentando el mecenazgo cultural”.

Desde el 2005, la Interaction Area del departamento de Astrofísica de la Universidad de Oxford es el lugar donde los nuevos doctores celebran haberse graduado. Abren una botella de champán en la sala y, donde impacta el corcho, se escriben las iniciales del titulado y la fecha en la que se consiguió el más alto grado académico que conceden las universidades. El sevillano Curro Rodríguez Montero descorchó el champán hace unas semanas y se convirtió en doctor en Astrofísica por esta prestigiosa universidad inglesa a sus 25 años.

Curro partió hacia a Edimburgo ocho años atrás para estudiar la carrera y, tras finalizarla con excelencia en tres cursos, recibió una beca para hacer el máster en Cambridge, y además, estuvo investigando durante un tiempo en La Sorbona de París. Ahora a vuelto a casa para pasar unos días con su familia y celebrar su vigésimo sexto cumpleaños antes de viajar a Chicago, su nuevo destino, donde trabajará como investigador independiente.

-¿Qué te motivó a estudiar Astrofísica y cómo descubriste tu pasión por este campo?

-No era una carrera que tenía clara y no la consideraba una carrera como tal cuando estaba en Bachillerato, pero, cuando durante ese ciclo me regalaron un libro sobre agujeros negros y el tiempo curvo de Kip Thorne, que ha sido premio Nobel de Física, me di cuenta de que lo que había querido toda mi vida hacer era eso. Ahí me planteé la idea de estudiar la carrera Astrofísica, que no existía en España. Siempre me ha fascinado esa concepción de los objetos más complejos, fundamentales y paradójicos que existen y la Astrofísica te da acceso a ese tipo de cosas y conocer un ente tan especial como son los astros del universo.

-¿Cómo fue tu infancia?

Fue de mucha curiosidad y de muchos juegos. Era muy curioso para una familia que era mucho más creativa. Combinaba un poco la idea de que la curiosidad y el conocimiento del mundo también requieren de mucha creatividad y mucha intuición, y se extraen de cosas como el arte. A veces pensamos que la creatividad no está incluida en cosas como la ciencia o la investigación. Mi infancia estaba muy repleta de esa idea de probar y descubrir. No había nada que tuviera que seguir específicamente. Jugaba en el jardín, hacía películas con mis primas y con mis amigos y nunca me pareció que había una cosa especial que tiene que hacer.

-¿Cómo fue tu etapa escolar hasta iniciar la carrera?

Estudié primero en un colegio privado en Mairena del Aljarafe, en el Centro Docente María hasta 4º de la ESO. Un profesor me recomendó que, como tenía una una variedad de intereses durante los últimos años de la ESO en los que me sentía un poco comprimido en el currículo de un programa de Bachillerato Nacional, ya que me parecía un sistema muy de memorizar y de seguir unos patrones muy claros, me recomendó la idea de cursar el Bachillerato Internacional que lo hice en el IES Martínez Montañez, al lado de Gran Plaza. Ese Bachillerato me abrió las puertas a lo que era un estudio mucho más amplio, me dio la posibilidad de probar otras cosas y de alimentar esa curiosidad hasta que me fui al Reino Unido, para estudiar la carrera en Edimburgo.

-¿Por qué decidiste estudiar fuera de España?

-Siempre había pensado que el estudiar fuera me iba a abrir, no solamente posibilidades laborales y posibilidades de estudios diferentes a las que voy a encontrar en España, sino también la necesidad que tenía de conocer otros lugares, otras culturas, otro otros sistemas de educación y otras formas de aprender. Siempre me ha gustado mucho probar cosas diferentes y descubrir cómo podía encontrar la mejor manera de trabajar y de cómo descubrir esas cosas que me interesaban. Ya estuve fuera viviendo un poco de tiempo durante la ESO en Estados Unidos y me di cuenta que me encantaba estar en un ambiente internacional y sabía que el Reino Unido me permitía eso.

-Acabaste la carrera en Edimburgo en 3 años, después hiciste el máster en Cambridge y te acabas de doctorar en Oxford, ¿Cómo ha sido tu paso por las universidades más prestigiosas de Europa?

-Suena como muy rápido cuando empiezas a pensar que tengo 25 años y ya soy Doctor en Astrofísica, pero realmente son 8 años y durante ese tiempo puede pasar muchas cosas. El ritmo de Educación en Inglaterra es un poco acelerado y el máster era de un año. El proceso de pasar por universidades así es diferente. Es verdad que mi comparación se basa en lo que escucho sobre otros sitios de personas que, por ejemplo, se han quedado en España estudiando, ya que nunca lo he vivido realmente y no he estudiado ninguna formación superior aquí, entonces no tengo esa capacidad de comparación. Lo que sí es verdad es que yo he disfrutado la forma de educar en este tipo de universidades. Hay mucha diversidad de clases que puedes elegir los primeros años y puedes probar muchas asignaturas. Además tienes mucho acceso a lo que son los profesores en clases muy pequeñas. Realmente sientes que estás muy atendido y que tú, como estudiante, eres un componente fundamental de la Universidad, como tendría que ser siempre. La persona privilegiada en ese sistema no es el profesor, sino eres tú , y eso hace que también tu sensación de la Universidad sea mucho más diferente.

-¿Qué te llevó a elegir Oxford para hacer tu doctorado?

-Realmente en ese momento me encontraba en un proceso de descubrir en qué ramas de la Astrofísica quería moverme más. Sabía desde la carrera que no quería hacer nada experimental no es opcional porque ya que toqué varios instrumentos de los laboratorios en mis primeros años de carrera y descubrí que, cualquier cosa que requiriese usar las manos, no era lo mejor para mí. Tenía que hacer algo teórico. Hay cosas tóricas que son puramente matemáticas de papel y lápiz y se queda ahí y, cosas matemáticas, pero que también usaban el ordenador. Siempre he tenido un aspecto muy tecnológico y de usar nuevas herramientas de la tecnología, pues me gustaba la idea de descubrir qué cosas computacionalmente podía hacer y Oxford era un sitio magnífico para eso. Además, aparte de ser un departamento con mucha historia en Astrofísica, es una universidad increíble, por lo que decidí que era perfecto para hacer este tipo de línea de investigación.

-¿Qué destacarías de tu experiencia allí?

-Estar en una Universidad así significa estar rodeado de una idealización y un romanticismo que hemos vivido en películas y en series durante nuestras vidas. Es como cuando se va una persona por primera vez a Nueva York. Tienes una imagen de cómo es la educación en un sitio como este y, cuando lo vives, ves que esa carátula a la vez es real. En el tema de educación se basaba muchísimo en luchar por la superación personal. La educación es muy dura, pero realmente son lugares en los que te animan a superarte porque estás rodeado de las mejores personas del mundo que trabajan en diferentes cosas, por lo que la cantidad de motivación que tienes para ello es increíble. Las discusiones son profundamente enriquecedoras. Son tan importantes que todo el mundo pasa por allí y se convierte en el centro del mundo de toda la investigación en tu rama. Te sientes privilegiado y por tanto sientes una necesidad y es una motivación para avanzar muchísimo más en lo que quieres hacer.

-¿En qué consistía tu tesis doctoral?

– Uno de los grandes problemas de la Astrofísica ahora mismo es cuando cogemos todas las herramientas de la física fundamentales y con todo eso podemos predecir cómo se formó una galaxia desde el principio de universo. Llevamos básicamente casi 40 años intentando investigar cómo se produce eso y creando nuestros propios mini universos en ordenadores simulando cómo sería formar el universo con esas leyes de la física. Sin embargo, cuando comprobamos el telescopio James Webb Space Telescope, que puede mirar lo que es el principio del universo, vemos que las galaxias no tienen ningún sentido. Tienen una cantidad de enriquecimiento de metales y de estrellas y formación de planetas que no podemos comprender. El universo es demasiado joven para que las galaxias se vean tan viejas, entonces estamos llegando a un punto en el que vemos que a lo mejor las leyes que conocemos se rompen en ese principio universo, después del Big Bang. Entonces mi tesis busca encontrar cuáles son las herramientas de la física que tenemos que añadir y que modificar para comprender cómo se formaron las primeras galaxias del universo.

-¿En qué consiste tu trabajo actualmente?

-Ahora que he acabado (el doctorado) me muevo en una posición de investigador independiente en la Universidad de Chicago en el Instituto Kavli para Física Cosmológica. Voy a seguir con esta manera de trabajar probando muchas cosas, pero lo que quiero comprender es cómo se formaron las primeras moléculas orgánicas en el universo. Siempre se dice que somos polvos de estrellas y, aunque parezca de una película de romance, es un término real. Todos los elementos más pesados que el hidrógeno o el helio se producen en la fusión de una estrella. Para que las estrellas liberen esos elementos tienen que vivir su vida y luego tienen que morir, entonces tienes que esperar tiempo. Pero nunca hemos sabido muy bien cuando fue la primera vez que se producen esos elementos que dieron lugar a moléculas orgánicas básicas, ni comprendemos realmente cuándo fue el primer momento que se podía producir la vida. El trabajo que quiero continuar es comprender cómo esas primeras galaxias dan lugar a las primeras moléculas orgánicas y cuando se pudo producir la primera forma de vida en el universo.

-¿Qué es lo que más disfrutas de dar charlas y divulgar ciencia?

-He tenido la suerte de encontrar un trabajo que es mi pasión. Es una cosa que vivo con muchísimo disfrute y que además rige como yo veo el mundo y universo y muchas cosas de la vida. A mí me encanta poder compartir eso con otras personas aunque sea durante una charla de 40 a 50 minutos. Es increíble cuando esa fascinación que siento cada día que trabajo la veo en las caras de los niños de ocho años que descubren cómo se convierten en un espagueti cuando se acercan a un agujero negro. Creo que no solamente les fascina esa parte exótica del universo, sino también creo que es muy importante la sensación de humildad que nos da la Astrofísica y cómo nos posiciona como humanos que viven 100 años, como mucho, en una mota de polvo dentro de un sistema solar de miles de millones que hay en el universo. Crear esa sensación en las personas me parece una de las labores más importantes que puedo tener en mi trabajo y en mi carrera profesional.

-¿Has pensado en la posibilidad de trabajar o investigar en Sevilla en el futuro?

-Sí, me gustaría. Después de tantos años, da igual el tiempo que pase y las cosas que descubra y lo mucho que viaje. Yo soy muy Sevilla y soy muy sevillano y me gusta mucho vivir en casa, lo que pasa que el mundo de la investigación en España es mucho más limitado y ahora mismo me encuentro en un proceso de mi carrera en el que estoy creciendo, estoy descubriendo y las puertas se me abren por todos lados. Realmente volver a España sería estancarme. Quiero tener suficiente libertad por la posición que ha alcanzado en mi carrera, como para poder continuar decidiendo, en qué investigo y cómo trabajo y no recortarme en como manejo yo las cosas, que creo que pasaría cuando volviese a España. Me ofrecieron una posición en Barcelona hace unos meses y la rechacé porque, aunque podía volver un poco más cerca de casa y el estilo de vida que me gusta, me encontraba un poco con el terror de que voy a poder hacer, si voy a tener investigadores conmigo, cómo voy a poder viajar, si podré tener dinero para tener más ordenadores o si voy a tener dinero para contratar estudiantes. Ese terror todavía lo tengo muy cerca porque no tengo suficiente experiencia ni posición de carrera como para poder pedir cosas más grandes. Pero sí, me gustaría volver algún día, por supuesto.

-¿Qué opinas sobre las becas y el apoyo económico a la investigación?

-Creo que a cualquier persona en el mundo de investigación que le preguntes te va a decir que está muy corto. Cuando tuvimos la crisis de 2008, la gente en lo que menos gastaba era en arte y después se cortó la financiación de investigación. Son cosas que cortamos muy rápido, porque siempre las consideramos secundarias. Investigaciones fundamentales como por ejemplo, cómo funciona un agujero negro, tienen muy poco atractivo para lo que es el público, entonces, siempre es lo último que se vuelve a recuperar en procesos de dificultades como lo que hemos pasado, como pasó después de la pandemia. Entonces creo que España se está quedando muy atrás con respecto a otros países. Seguimos teniendo una necesidad muy gorda de unir todo lo que es el tema de universidad «muy a la antigua». Todavía no sabemos muy bien separar lo que son los centros de investigación y lo que son las plazas de investigador de lo que es la plaza de profesorado. Por eso considero que a España le queda mucho por recuperarse y ponerse al nivel de otros países de Europa y del mundo, lo que hace que también todavía tenga mucho miedo de volver a casa.

-¿Cómo ha sido tu experiencia personal en este sentido?

-Lo gracioso de estas cosas es que, por ejemplo, hay becas de España para estudios en el extranjero, como puede ser un master, que no te permiten coger si has estudiado la carrera en el extranjero, y no hay posibilidades de otro tipo de becas para las personas que han cursado la carrera fuera. La cantidad de condiciones y requerimientos que tienen muchas becas de España hacen que realmente sea que muy poco probable de que tengas algo disponible para ti, entonces estás limitado. Me parece realmente ridículo el hecho de que yo lleve ocho años fuera, he conseguido las cosas he conseguido y he estado en las posiciones en las que he estado y nunca he recibido una ayuda de ningún centro de investigación ni de ninguna institución gubernamental para mis estudios y para mi investigación. Es otra de las razones por las cuales yo tengo ese descontento con España. Me siento muchísimo más valorado en un lugar como Chicago que en mi propio hogar.

-Cuando estás de vacaciones, ¿logras desconectar del trabajo o sigues pensando en posibles investigaciones?

-Es muy difícil dejar de pensar en las cosas que pienso porque mi trabajo es una parte de mí y de cómo veo el mundo. Es verdad cuando estoy de vacaciones y no tengo el ordenador delante, mis ideas de investigación se abren mucho más de lo que son las fronteras de la Astrofísica y pienso en muchas cosas que me interesan. Estoy continuamente pensando en cosas porque tengo cuestiones y dudas en mi cabeza sobre cosas que he hecho y cosas que quiero hacer en el futuro. El descanso me da a veces una perspectiva sobre mi trabajo que no puedo conseguir nunca cuando estoy en el ambiente laboral. Es imposible desconectar completamente porque creo que es una parte de mí.

-¿Te gustaría alguna vez viajar al espacio?

-Sí, me gustaría. Esa fascinación por el espacio siempre me lleva a querer ir más lejos. Es también terrorífico, pero creo que existen pocas visiones tan increíblemente únicas como el hecho de ver la Tierra desde el espacio y contemplar lo que es esta burbuja tan perfecta, con lo que lo inerte y lo imposible de la inmensidad del universo. Viajar al espacio te brinda unas posibilidades que nos va a seguir abriendo la mente con respecto a cómo debemos tratar nuestro planeta y cómo debemos tratar a la humanidad.

-¿Qué consejo le darías a los jóvenes que quieren dedicarse a la Astrofísica o a la ciencia en general?

-Siempre se recuerda mucho eso de cómo tienes que trabajar tu asignaturas para que no tengas problemas después para ir a la universidad que quieras, porque vimos un mundo en una en un sistema educativo que lo hace necesario. Considero que hay cosas mucho más importantes. No debes dejar nunca, a ninguna edad, ni siquiera a la mía, que tengo un trabajo en que pienso que esto es lo mío, dejar que una cosa te defina en la vida. Hay que probar y que descubrir y el cerebro hay que tenerlo lo más plástico posible, ya que nunca sabes como una forma de pensar o una forma de trabajar en algo, te va a cambiar la forma de trabajar. Una de las cosas que más valor me ha dado es la diversidad de cosas que he tenido en mi vida, en mi casa o en mi educación. Nunca dejes que algo te defina como lo fundamental que eres tú y es muy importante probar muchas cosas.

Con los termómetros rozando todavía los 30 grados, en las calles del barrio sevillano de Triana suenan villancicos esta semana, algo que ha cogido por sorpresa sobre todo a los turistas que llenan cada días las calles de este rincón tan emblemático de la capital andaluza.

Pero no son unos villancicos elegidos al azar, sino que tienen un nombre concreto: ‘Los colores de la Navidad’. En realidad, es una creación que forma parte de ‘Navidad en Triana’, espectáculo que recorrerá distintos escenarios desde diciembre producido por Rever Music Spain, y cuyo videocliop se rueda ante los ojos curiosos de trianeros y visitantes en estos días.

Y como los flamencos no son precisamente “discretos” a la hora de hacerse notar, desde primera hora de este lunes ya estaban entonando su villancico con un cámara siguiéndoles por distintos rincones del barrio, y “marcados”, como no, por los teléfonos móviles de todos los que se cruzaban con la original estampa, cuando todavía no se han comenzando a colgar las luces de Navidad por las calles trianeras.

‘Los colores de la Navidad’ es una canción nacida en letra y música del talento de la cantaora Rocío Díaz, que, como todos los que participan en el videoclip y posterior espectáculo, tienen relación más o menos directa con Triana, aunque en algunos casos hayan tenido que buscar nuevos horizontes para encauzar sus carreras artísticas.

Un elenco diverso y flamenco

Junto a Rocío Díaz, están en plena grabación y se subirán al escenario desde diciembre Antonio Santiago (al cante), Fran Cortés (al cante y guitarra), Pilar Astola (al baile), Esperanza Garrido (coros y jaleos), María Cayuela (coros y jaleos), Víctor Torres (guitarra), Niño La Isla (percusión), David Chupete (percusión), Alberto Bocanegra (piano), Andrés Muñoz el Marchena (al cante), Pablo Zapata (guitarra) y David Díaz a la percusión.

Cuando EFE visita el rodaje del videoclip se encuentran en el Callejón de la Inquisición, uno de los lugares más llamativos de este barrio, donde han conseguido la mejor luz posible para rodar algunos planos en la calle, aunque también han estado en un hotel o en el Museo de la Cerámica, con el fin de darle a lo que se consiga la mayor diversidad posible a los espacios más pintorescos de este lugar de la ciudad.

El Marchena, un flamenco curtido en mil recitales, bromea con el hecho de que estén llenando de Navidad las calles cuando el verano se acaba de despedir: “Son las cosa de las producciones como estas, que ya pensamos en las navidades pero estamos en verano casi”, explica, para felicitarse de sacar adelanto algo así “con el arte que hay en Triana”, y espera “disfrutar con mucho amor, mucho cariño y mucha alegría” de lo que van a ofrecer al público.

Rocío Díaz, por su parte, está feliz de haber compuesto “un homenaje a Triana”, mediante un villancico por tangos flamencos: “Si Triana siempre tiene color, más tiene cuando llega la Navidad, un color que se ve en los corazones, el alma y la forma de ser de su gente”, dice.

Recuerda, además, que la fiestas navideñas “se celebran de forma tradicional en este barrio”, y en el espectáculo se ha querido “sacar su esencia y llenar de color la Navidad de todo el mundo, aunque ahora se esté en septiembre”.

Afinando voces para cuando llegue diciembre

La producción de Rever Music Spain tiene ya varias fechas cerradas para estrenarse cuando la Navidad esté a la vuelta de la esquina. Andalucía será el punto de referencia de este espectáculo, aunque ya hay sitios concretados en distintos puntos de España.

Sus responsables han querido rodearse de algunas de las referencias del arte en todos los sentidos, como el bajo Pablo Zapata, que tiene tres premios Grammy como productor y bajista.

Se ha grabado, además, en estudios como ‘El Taller de las Ideas’ de Triana, de El Niño la Isla, mientras que el máster definitivo se realizará en ‘La Boutique 77’ de Madrid.

Todo se prepara para que nada falte cuando diciembre asome por la ventana, pero, mientras tanto, los vecinos y visitantes de Triana tienen en estos días un inesperado regalo musical, ya que no es habitual doblar la esquina de una calle y encontrarse a flamencos del nivel de los que forman este grupo actuando en plena calle y a la vista de cualquiera. Es un milagro navideño y trianero.

«Pineda. Romance popular en tres estampas» protagonizará la programación de la Bienal de Flamenco en la jornada de este lunes. La obra, la primera que dirige Patricia Guerrero para el Ballet Flamenco de Andalucía, llega al Teatro de la Maestranza con localidades agotadas tras formar parte del ciclo «Lorca y Granada en los Jardines del Generalife» durante el mes de agosto.

Esta función se enmarca en la colaboración de la Consejería de Cultura y Deporte con el Ayuntamiento de Sevilla en la celebración de este evento, que comprende además la cesión del Teatro Central, en el que se han programado ocho actuaciones de baile, y del Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, que acoge cinco funciones, como destaca la Junta en una nota de prensa.

Además, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, se ha apoyado la creación de los espectáculos de doce compañías que estrenarán sus propuestas en estas semanas, y se ha propiciado la contratación artística de varias formaciones que forman parte de la programación.

La consejera de Cultura y Deporte, Patricia del Pozo, que asistió a la inauguración del espectáculo en la Alhambra, ha considerado que esta formación «ha vuelto a demostrar su maestría sobre un escenario» y el buen momento que atraviesa este arte en general, con el que el Gobierno de Juanma Moreno está totalmente comprometido».

En esta ocasión, bajo la dirección de la granadina Patricia Guerrero, que, en su primer espectáculo al frente del Ballet Flamenco, «nos ha querido mostrar a la Pineda que canta al amor y a la libertad». Esta será la segunda ocasión en la que el Ballet Flamenco de Andalucía participe en la programación de la XXIII Bienal.

El elenco protagonizó la jornada inaugural el pasado 11 de septiembre interpretando en la Plaza de América, en el Museo de Artes y Costumbres Populares, el «flashmob» creado especialmente para la ocasión. Junto a cerca de un centenar de alumnos de distintas academias de baile, la interpretación masiva de la coreografía puso el «broche de oro» al pregón inaugural del evento que pronunció la bailaora gaditana Sara Baras.

Romance popular en tres actos

«El personaje de Mariana Pineda va mucho conmigo y se identifica con otros personajes anteriores que he abordado a lo largo de mi carrera creativa: mujeres fuertes, luchadoras, con ambición por conseguir lo que desean. Y su historia viene como anillo al dedo para crear una obra de ballet de argumento para el Ballet Flamenco de Andalucía», tal como narraba Guerrero.

La directora artística de la formación planteó la idea de llevar a escena el texto de Federico García Lorca en el primer proyecto que ha dirigido para la compañía pública. La obra, que la propia Guerrero define como «muy contemporánea, muy andaluza y muy flamenca», ha contado en su desarrollo creativo con «un equipo de gran calidad profesional y humana, una generación de creadores que aúnan juventud y madurez artística creativa».

Inspirado en el texto de Federico García Lorca, el dramaturgo Alberto Conejero firma la dramaturgia de la obra coreográfica, que cuenta con la dirección musical de Dani de Morón y Agustín Diassera. «Sabía que en algún momento de mi carrera iba a crear un espectáculo inspirado en la obra de Lorca. Primero, porque soy de Granada, porque he crecido al calor de los espectáculos que se han representado en el Auditorio del Generalife y me siento feliz e ilusionada porque este momento ha llegado ahora con el Ballet Flamenco de Andalucía», contaba la directora artística del Ballet.

En la función del lunes se sumarán al elenco del Ballet otros artistas invitados como Dani de Morón, Agustín Diassera, Sergio «El Colorao» y Alfonso Losa, así como el Coro Femenino de la Asociación Cultural «Cruz de mayo Albaicín» y el trío clásico Soniké Ensemble (Isabel Junquera, Gustavo Abela y Rosa García).

Sobre las tablas estarán los bailaores Agustín Barajas, Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Blanca Lorente, Claudia «la Debla», Cristina Soler, Hugo Aguilar, Jasiel Nahin, Lucía «la Bronce», María Carrasco, Pablo Egea y Sofía Suárez y junto a ellos actuarán los cantaores Amparo Lagares y Manuel de Gines, acompañados por las guitarras de Jesús Rodríguez y José Luis Medina, y David «Chupete» a la percusión.

«Una fantasía descriptiva desde el impresionismo y la cercanía con la música clásica». En esta frase se resume la esencia de ‘Nerja’, el concierto con el que el guitarrista Rafael Riqueni se presentará ante el público de La Bienal el martes 24 en una nueva ‘Noche Única’ en el Real Alcázar.

Y lo hará precedido del guitarrista alicantino Alejandro Hurtado, que debuta en La Bienal tomando parte en este espectáculo en el que juventud y experiencia se dan la mano, como destaca la organización en una nota de prensa.

Las seis cuerdas de Riqueni dan vida en ‘Nerja’ a un cuento sonoro en el que narra la historia del grupo de jóvenes que descubrió la monumental cueva en 1959 tras un incidente fortuito. El maestro sevillano, que ofreció sus primeras actuaciones como solista con solo doce años de edad, interpreta lo sucedido aquella noche desde un fascinante concepto armónico en donde expande las corrientes del Romanticismo español, y lo hace partiendo de una conjunción directa con elementos propios del flamenco. Para ello le acompañarán sobre las tablas otros dos guitarristas: Salvador Gutiérrez y Manuel de la Luz, y el chelo de Gretchen Talbot.

Será esta una gran ocasión para volver a disfrutar de su arte en La Bienal, a la que regresa tras inaugurar la pasada edición, también en el Alcázar, y protagonizar, asimismo, el espectáculo de clausura en el Teatro Lope de Vega.

Como antesala a su recital, Hurtado aparecerá en el escenario del Real Alcázar para dar la bienvenida al público. Hurtado, que es destacado como uno de los artistas más sobresalientes de su generación y que recibió clases del propio Riqueni, hará gala en su actuación de su ya conocida sobriedad, entroncando con la tradición de antiguos guitarristas como Montoya, Niño Ricardo o Sabicas y reivindicando el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.

La XXIII Bienal de Flamenco se prepara para la víspera de un fin de semana inolvidable con tres ‘Noches Únicas’, dedicadas a la guitarra, al cante y al baile de los veteranos del arte jondo, así como a la fusión del flamenco con la música india.

La velada del viernes dará comienzo a las 19:00 horas en el Espacio Turina, el templo de la guitarra por antonomasia de La Bienal. Acoge en esta ocasión a Pedro Sierra, uno de los guitarristas más conocidos y polifacéticos del panorama flamenco actual, que presenta su montaje musical ‘Llanto flamenco de la guitarra’, en el que con su toque preciso y refinado demuestra una vez más su honda condición flamenca.

Acto seguido, La Bienal recibirá por la puerta grande a tres figuras consagradas que agotaron las entradas de su espectáculo semanas antes de su presentación. La voz personal de El Pele se verá arropada por la guitarra de José Antonio Rodríguez para aupar el baile de Antonio Canales en ‘Maestros’, un recital único que tendrá lugar a las 21:30 horas en el Real Alcázar.

Además, estos grandes maestros del flamenco no estarán solos en el escenario: El Pele contará con Niño Seve a la guitarra, con el violín de Emilio Martín y las palmas de Eduardo Gómez y José Moreno. Canales, por su parte, traerá la guitarra de David de Arahal, el cante de David El Galli y Manuel de la Tomasa y la percusión de José Carrasco. Finalmente, José Antonio Rodríguez se acompañará por la guitarra de Manuel Montero, el bajo de Paco Peña y la percusión de Patricio Cámara ‘Pachi’.

El broche de oro al viernes será en la calle Betis. Los músicos trianeros Gualberto y Ricardo Miño se reencuentran con el público para recordar algunas de las piezas que formaron parte de su primer disco a dúo, titulado con el mismo nombre de este espectáculo, ‘Puente mágico’. Brindarán farrucas, alegrías, bulerías, soleás, granaínas, seguiriyas, tientos y tangos, «además de composiciones propias y nuevas», como ambos apuntan, «todo ello a través del diálogo de nuestros instrumentos: el sitar y la guitarra».

A lo largo de la noche, el público podrá disfrutar del arte de ambos tanto por separado como en conjunto, en un espectáculo que estará enriquecido por la colaboración de otros grandes talentos. Al cante estará Juan de Mairena, acompañado por la percusión de Javier Teruel y las palmas de Manuel Bellido y Manuel El Barba. Además, el pianista Pedro Ricardo Miño participará como artista invitado, añadiendo una nueva capa de belleza a esta velada irrepetible.