Paco Camino recibe el último adiós de familiares, toreros y vecinos de Camas

Paco Camino recibe el último adiós de familiares, toreros y vecinos de Camas


Los restos mortales del diestro Paco Camino, fallecido a los 83 años, han recibido este miércoles el último adiós de sus familiares, figuras del toreo y los vecinos de Camas (Sevilla), su pueblo natal, donde se ha celebrado su funeral.

El féretro había sido conducido a hombros de sus hijos Rafael y Francisco y otros allegados desde la capilla ardiente instalada en el salón de plenos del Ayuntamiento de Camas hasta la parroquia Santa María de Gracia, donde se ha oficiado el funeral, seguido de su viuda Isabel, su hija Marian, familiares, amigos y numerosos profesionales del toro de todas las épocas.



El altar mayor de la parroquia estaba presidido por la Virgen de los Dolores, ataviada con una saya compuesta con un traje de luces, ya que Camino estaba especialmente vinculado a esta devoción y su hermandad a la que había donado, entre otras colaboraciones, uno de los varales de su paso de palio que figuraba en la cabecera de su capilla ardiente.

Entre los asistentes, figuras del toreo como Manuel Benítez ‘El Cordobés’, Pedro Moya ‘Niño de la Capea’, Juan Antonio Ruiz ‘Espartaco’ o José Tomás además de matadores como Julio Aparicio, Miguel Abellán, Pedrito de Portugal, Serafín Marín, Martín Pareja Obregón, el diestro camero Oliva Soto, Curro Durán padre e hijo además de Miguel Báez ‘Litri’ que tenía una especial vinculación a la casa Camino.

La lista de personalidades del mundo del toro se completaba con el rejoneador y ganadero Álvaro Domecq Romero, acompañado de su sobrino Luis, los empresarios Rafael Peralta Revuelta y Antonio Garzón además del novillero Mariscal Ruiz o los veteranos banderilleros Guillermo Gutiérrez ‘El Ecijano’, Gabriel Puerta, Antonio Chacón, Luis Mariscal, Rafael Torres, David Domínguez, Luis Arenas y el picador Lolo de Camas.

Culminadas las exequias fúnebres, el féretro del matador fue depositado en un coche fúnebre y conducido hasta la Rotonda de los Toreros, donde se levantaba la antigua plaza de toros de La Pañoleta, antes de ser inhumado en la sepultura familiar del Cementerio Municipal de Camas.

Paco Camino, que nació en Camas en 1940, fue una de las figuras del toreo más importantes del siglo XX. Atravesaba graves problemas de salud en los últimos años que habían obligado a ingresarle en un hospital de Navalmoral de la Mata (Cáceres) aunque pudo volver a su finca para pasar sus últimos momentos.





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Rafel Iglesias será el Comisario de Yunque, Trazo y Alcayata, una exposición muy flamenca

Rafel Iglesias será el Comisario de Yunque, Trazo y Alcayata, una exposición muy flamenca


Rafa Iglesias es un singular “creactivo” integral, bastante diverso y disperso, con fronteras bien difusas, siempre. Dibujante, pintor, editor, diseñador gráfico, creativo publicitario y últimamente, comisario de exposiciones.

Así lo atestiguan “Vistas al Mar”, colectiva plural en Antiqvarivm, Las Setas, para el Consistorio de Sevilla, o la más exitosa aún si cave “Subasta Solidaria X Gaza”, a beneficio de Médicos Sin Fronteras, con los geniales humoristas “Los Síndrome” como maestros de ceremonia, colapsando el teatro Sala CERO donde se celebraba tal particular evento y vendiendo la totalidad de las obras para la causa, no tardando algun@s incluso en copiar tal novedosa fórmula. Nos cuenta en primicia lo último que prepara.

¿En que anda metido Rafa Iglesias en la actualidad?

Bueno, no es la primera vez que nos ponemos flamencos, no. TeVeo ya estuvo presente en la Bienal de otros años, pero es en la próxima donde somos garantes de plena confianza y apoyo incondicional por parte de esta iniciativa cultural tan importante en Sevilla, colocando al fanzine, el cómic y el dibujo, como una expresión más dentro de la pluralidad intrínseca del FLAMENCO.

Sí, así, con mayúsculas. No tengo palabras suficientes de agradecimiento a su flamante nuevo director, Luis Ybarra, y a su eficiente y eficaz equipo, muy especialmente a José María Sousa.

No sólo dan cabida a nuestra publicación dentro del ciclo literario y como final de éste, también han delegado en mi humilde persona el comisariado de una espectacular exposición de dibujos, con la inclusión de dos autores de excepción: Gonzalo Llanes y Patricio Hidalgo. ¡Una delicia, oiga!

¿De que va esta Exposición?

YUNQUE, TRAZO y ALCAYATA. TeVeo muy flamenco, es una exposición de increíbles dibujos realizados por dos artistas que sienten el Flamenco con rigor y veracidad, desde su jondura abisal, con pleno argumento vital, sin adorno ni artificio impostado.

Sin ojana, como dicen los cabales. Tomás Perrate, Mario Maya, Antonio Mairena, Meneses, Pepe Habichela, Aurora Vargas, Esperanza Fernández, Pedro el Granaíno, Farruco o Agujetas, son algunos personajes retratados.

Podrán verse en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, entre el 5 y el 26 de septiembre, con entrada gratuita hasta completar aforo. Gonzalo Llanes y Patricio Hidalgo. No cantan. No bailan. ¡NO se los pierdan!

¿Cuáles son los contenidos del inminente nuevo número de TeVeo?

Sobre el contenido de nuestro inminente número, aquello de Schrödinger, experimento mental. Según la teoría cuántica todo ocurre, literalmente, sí y no a la vez. Solo al mirar dentro, sabremos. Dicho de otro modo, nos dice tal paradoja que el hecho ‘no existe’ hasta que lo observamos. ¡Ergo, tendrás que verlo! Muy Flamenco, TeVeo.

El Flamenco, como suceso cuántico, es lo que tiene. O mejor expresado, el Flamenco como realidad… ¿Qué es lo que tiene? La teoría predominante sobre Schrödinger, llamada interpretación de Copenhague, dice que un sistema cuántico permanece en superposición hasta que interactúa con el mundo externo o es observado por él. Cuando sucede, la superposición colapsa en uno u otro de los posibles estados. Antonio Machado, en «Proverbios y cantares»: “El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve”.

Por supuesto, también Einstein dijo: “Nuestra separación de los demás es una ilusión óptica de la consciencia”. Con eso se acercó a la idea de que en la existencia sólo existe unidad. Así que a pesar de estar en proceso de preparación de esa “realidad”, de esa “unidad” que estamos maquetando y organizando dentro de la teoría del caos característica en nuestra redacción, de nuestra praxis editorial, aun así, podemos anticipar al público parte, claro. TeVeo, te trae otro Flamenco.

¡Muy afortunadamente, la Bienal recupera la flamenlocura de las sevillanas! Referentes del género como Salmarina o María de la Colina, se sumarán a jóvenes intérpretes como Beatriz Romero para reivindicar lo jondo de las sevillanas.

Andalucía entera lo agradecerá, de buen seguro. No podíamos dejarlo pasar sin celebrarlo y plasmarlo gráficamente. Es un muy, muy exclusivo privilegio personal, poder anunciar que la portada del TeVeo MUY Flamenco, que presentaremos el día 26 de septiembre dentro de la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, será obra del mismísimo y genial Nazario. ¡Óle, óle y ÓLE! ¡Lujo y privilegio!

Como novedad, también contaremos con un fichaje lustroso: su_penkissima. (Autor de la imagen que ilustra este artículo) Su creatividad y técnica fotográfica darán mucho, MUCHO que hablar. ¡Fijo!

TeVeo, es un fanzine, muchos lo saben ya después de más de diez años de singladura, y como corresponde es una publicación ferozmente independiente y crítica, que da el cante podríamos decir, dentro del contexto que nos ocupa. Como una especie de Charlie Hebdo de andar por casa, salvando las notorias distancias. Pero cuando alude al Flamenco y su mundo, se pone serio. Dejamos a un lado nuestro lado satírico y nos centramos con la consideración que merece este tema en nuestro monográfico. Un buen cantaor o una buena cantaora, es persona a la que importa el significado de las palabras. Por eso las usan con cuidado, prudencia y deleite. Pasan la vida aprendiendo el arte de utilizar bien las palabras. Lo que dicen y cómo lo dicen. Debemos ser coherentes pues en ese aspecto. Se llama respeto. Es decir, matizando, puede que en este número también coexistan aspectos, pinceladas sutiles de humor, pero lo que prevalece, sobre todas las cosas, es amor. Amor gráfico.

No olviden que mientras disfrutan unas seguramente merecidas vacaciones, otras personas estamos trabajando vocacionalmente para cuando regresen puedan disfrutar y paladear el Flamenco desde otras realidades artísticas, desde novedosas perspectivas o puntos de vista, dentro de las actividades de la Bienal de Flamenco Sevilla. ¡De nada, por favor, de nada!





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Siracusa Bravo: «Estamos en una época en la que la prisa mata y se potencia lo fácil»

Siracusa Bravo: «Estamos en una época en la que la prisa mata y se potencia lo fácil»


La poeta sevillana Siracusa Bravo Guerrero (41 años) escribe versos desde primaria. Mucho ha llovido desde entonces. Ya tiene cuatro libros publicados y este año saca el quinto. Además de enfrentarse al público también ofrece talleres de poesía e interpretación. La mezcla de estas dos disciplinas se llama Perfopoesía. El término es relativamente reciente, lo crearon hace 30 años los dueños de la editorial Cangrejo Pistolero, Antonio García Villarán y Nuria Mezquita de Haro. Estos dos amantes de las letras organizaban en Sevilla los ciclos de poesía escénica Las noches del Cangrejo. En estas sesiones, los apasionados del verso se subían al escenario para recitar sus creaciones con un punto de performance. «Perfopoesía se refiere no solo a que tenga un elemento externo como pintura, visual o música, sino también cuando uno usa su propia voz impostándola y manteniendo un tono adecuado, lo que viene siendo declamar. Eso también podríamos considerarlo perfopoesía porque estás usando tu propio cuerpo, el lenguaje no verbal», matiza la artista.

Los libros que escribe Siracusa son de poesía al uso, es decir, no están creados exclusivamente para ser recitados, también para ser leídos. Se rige por los procesos y herramientas propios de la creación en verso. Por el contrario, los perfopoemas no se pueden leer sin la parte interpretativa, para ser escenificados. «Podría hacer perfopoesía con el Cantar de mio Cid o con textos de Antonio Machado, pero no se escribieron para eso», señala.

El pasado 26 de abril ofreció en el Centro San Miguel de Alcalá de Guadaíra el taller Ensayo y error: Poesía a escena, cuyo objetivo fue el de enfrentarse a la poesía «valorando la importancia del lenguaje no verbal y de la voz como instrumentos y recursos expresivos». «Me lo pidieron los chicos de Metapoética. Está más enfocado a la interpretación», explica. Este tipo de sesiones suele interesar a todo tipo de personas, desde aficionados al arte escrito como a la actuación, pero también a quienes acostumbran a hablar en público e, incluso, a los que hacen un podcast. Muchos de sus alumnos son jóvenes, el siguiente relevo generacional.

«Interés por la poesía siempre hay y siempre va a haber», aclara Siracusa y añade: «Los tiempos son otros y la forma de moverse es distinta. El ser humano necesita expresar lo que siente, lo que sí cambian son las corrientes literarias. Hay una época de protestas o de tono social de lo que está pasando, otra de política y otras veces la época es más familiar, y se tratan temas como la muerte y la vida o el exilio».

Jóvenes
«Mis compañeros de menos edad buscan conectar con su poesía, volver a las raíces, al amor y a mirarnos»

Sobre el momento en el que nos encontramos ahora Siracusa opina que «estamos en una época en la que la prisa mata y donde se potencia lo superfluo, lo material, lo líquido, lo fácil y a seguir con otra cosa. En poesía se está rescatando lo contrario, porque potenciamos, o me gustaría pensar, lo de volver al momento y aprovechar cada minuto al máximo. A volver a las raíces de la esencia humana, al amor y a mirarnos. No me refiero a volver atrás en el tiempo, sino a la esencia humana. Eso lo he visto en mis compañeros más jóvenes, la poesía busca conectar, no desconectar».

Siracusa es una artista entregada a la palabra. No es extraño, entonces, que su género musical favorito sea el rap. Cuando era joven, tendría 16 o 17 años, formó parte de un grupo junto a unos amigos que se llamaba Dos opciones. Aunque las letras de este género comparten coincidencias con la poesía, no son del todo iguales. «A veces me sorprendo porque me digo, anda, esto que he escrito encaja en un compás de 4×4, una canción de rap de manual, no es un poema. No lo desecho, lo guardo, pero quizás no me sirva para el cometido que quiero darle». Entre sus artistas favoritos se encuentran SFDK, que este verano ha celebrado en Sevilla un concierto para rememorar su 30 aniversario; Ayax y Prok o Blake. Dentro del Hip Hop existen varios subgéneros, el que más le gusta a ella es el Hardcore, que se caracteriza por la agresividad literaria de sus letras.

Recursos
«Me gusta subir al escenario con papelería, encuadernaciones y cosas que tienen que ver con el papel»

Es, quizás, de esta experiencia donde ha curtido su actitud en el escenario. Este es un espacio inhóspito y a veces solitario donde el artista se enfrenta a su público. Ella, como buena perfopoeta, viene preparada. «Me gusta utilizar recursos de papelería, impresos, encuadernaciones, cosas metidas en sobres, tiritas de papel, elementos que tienen que ver con el papel», afirma. Si es un recital más al uso y participativo, como en un micro abierto o una jam session, «no me llevo tanta parafernalia, me dedico a recitar los poemas, a declamarlos y no me llevo nada en directo. He recitado con pintura, en un concierto de heavy metal como dos o tres veces, pero normalmente salgo yo sola con los poemas», asegura.



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Itálica se abre en verano a visitas nocturnas ‘guiadas’ por el propio emperador Adriano

Itálica se abre en verano a visitas nocturnas ‘guiadas’ por el propio emperador Adriano


El Conjunto Arqueológico de Itálica, en Santiponce (Sevilla), abre sus puertas los fines de semana en verano a una serie de visitas nocturnas teatralizadas, en la que los visitantes conocen el recinto guiados por el propio emperador Adriano.

Esta actividad se prolonga de viernes a domingo hasta el 8 de septiembre, con visitas teatralizadas nocturnas gratuitas que combinan la ficción dramática con instalaciones audiovisuales de última generación.

Con el título de ‘Itálica, el sueño de Adriano’, el conjunto, dependiente de la Delegación de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte en Sevilla, desarrolla un ciclo de paseos teatralizados nocturnos en forma de ficción poética en la que Adriano y el personaje de Antínoo, favorito del propio emperador, sirven de guía en este paseo por las entrañas del anfiteatro de la ciudad romana.

El director del montaje, José María Roca, ha explicado a EFE que la obra forma parte de una visita nocturna a la que este año se le ha hecho una variante, en forma de espectáculo teatral.

Esto permite mostrar al visitante “algunas pinceladas de la vida de Adriano, que fue uno de los dos emperadores que nació en estas tierras, en la Bética y concretamente en Itálica”.

Para Roca, es interesante el matiz de que el espectáculo se desarrolla en “la nueva ciudad, que fue la que ideó Adriano”, y el anfiteatro es “un claro exponente de esta ciudad ceremonial de Itálica”.

Esta cita, para la que cada día se agotan las entradas, es una buena muestra de “la unión de las artes escénicas con el patrimonio”, además de realizarlo en una visita nocturna a la ciudad romana, que no se puede visitar normalmente.

Cuenta con el aliciente de que permite disfrutar de una actividad de noche, con las temperaturas mucho más bajas.

‘Ambiente mágico’

Durante este viaje narrativo por el anfiteatro, una musa acompaña a los visitantes en su recorrido por las partes más ocultas de este edificio “en un ambiente mágico”, vertebrado por media docena de escenas dramáticas protagonizadas por Antínoo y la voz del propio Adriano acompañadas de instalaciones sonoras y audiovisuales, entre las que destacan las proyecciones holográficas y los ‘video-mappings’.

Esta actividad la desarrolla ‘La Imperdible Artes Escénicas’, una empresa que cuenta con una dilatada experiencia en el acercamiento dramático a personajes y acontecimientos históricos destacados en espacios singulares y monumentales, ahora aliada con las últimas tecnologías audiovisuales. 





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El Monasterio de la Cartuja reúne a La Tremendita y a José de la Tomasa en la Bienal

El Monasterio de la Cartuja reúne a La Tremendita y a José de la Tomasa en la Bienal


El Monasterio de La Cartuja regresa como escenario de La Bienal en su XXIII edición para albergar propuestas de cante y baile que ponen de manifiesto “la posibilidad de interpretar la contemporaneidad del flamenco” partiendo de diferentes ópticas, “desde las más vanguardistas y experimentales a las más íntimas y sobrias”. De este modo, serán cuatro los espectáculos que acogerá este recinto, en diferentes espacios dentro del mismo, protagonizados por figuras del como María Moreno, La Tremendita y La Kaíta, Juan de Juan y José de la Tomasa.

La Bienal acude esta edición al Monasterio para “reflexionar en torno a la idea de contemporaneidad y sus vértices”, como detalla su director, Luis Ybarra. En este sentido, “vamos con distintas propuestas a diferentes puntos del recinto: tan contemporáneo es José de la Tomasa como ‘La Tremendita’ con ‘La Kaíta’, que será un encuentro cuanto menos salvaje, o Juan de Juan como María Moreno”, como explica la organización en un comunicado.

Entre estas piezas se encuentran dos estrenos absolutos: ‘Matancera’, de ‘La Tremendita’ y ‘La Kaíta’; y ’66 palos’, de Juan de Juan. Además, dos de ellas, concretamente la firmada por María Moreno (‘Verso libre’) y ‘Matancera’ contarán con dos funciones, ya que a la habitual de las 21,00 horas se suma una nueva representación a las 23,00 horas en sus respectivas jornadas.

‘Verso libre’ de María Moreno será la primera pieza en pasar por el escenario del Monasterio de La Cartuja el 17 de septiembre. En esta ocasión, la bailaora, ya reconocida en La Bienal con el Giraldillo Revelación en 2018 y el Giraldillo al Momento Mágico en 2020 por el inicio de su soleá, regresa a esta cita para poner en escena una pieza en la que se detiene en el espacio sonoro del Monasterio para bailar a partir de lo que le devuelve.

Raúl Cantizano con guitarra y samplers, y Manuel Masaedo a la percusión harán sonar esta localización de manera genuina, evocando la memoria y contribuyendo a la lectura y la interpretación del espacio. La bailaora, que declara sentirse “muy feliz por estar una edición más en La Bienal, que es el festival que más me ha acompañado y apoyado en mi carrera”, anuncia “muchas sorpresas” para los dos pases de este espectáculo, “creado únicamente para La Bienal” y que ya ha agotado las entradas.

También con las entradas agotadas y al igual que este primer espectáculo, la segunda de las noches (29 de septiembre) contará con otras dos funciones. Dibujado por la evolución del flamenco, ‘La Tremendita’ y ‘La Kaíta’ tienden un puente entre Badajoz y Triana en ‘Matancera’. La Bienal acogerá el estreno absoluto de esta propuesta protagonizada por dos cantaoras que se unen en un diálogo donde el cante viaja a través de diversas texturas sonoras, removiendo emociones profundas como lo hacen las matanceras en sus encuentros de matanzas.

DOS CANTAORAS, UNA MISMA INQUIETUD

“Es un privilegio y un honor poder mostrar mi evolución y mis inquietudes en La Bienal de Sevilla, el festival de flamenco más importante del mundo y de la ciudad que me vio nacer”, destaca ‘La Tremendita’, y añade “presentar mi trabajo en La Bienal es una manera de conectar mis raíces con mi desarrollo artístico, y es un reconocimiento que valoro profundamente”.

El baile de Juan de Juan tomará el relevo en el Monasterio de La Cartuja para brindar a la audiencia otro estreno absoluto, el de ’66 palos’. Rodeado por un completo plantel de artistas, el bailaor sevillano llevará a los presentes a una travesía por los palos del flamenco, escogiendo de cada uno de ellos la melodía que lo distingue.

Como él mismo explica, su baile “va vistiendo e interpretando cada palo y, tomando siempre como base el cante, las guitarras serán las que arropen con armonía rítmica y melódica este viaje en el que se podrán paladear los diferentes colores que tiene el flamenco”.

El broche a las citas en el Monasterio lo pondrá José de la Tomasa, reciente Giraldillo Internacional, la noche del 3 de octubre. ’50 años con el cante’ es el título del espectáculo que el cantaor de la sevillana calle Feria trae a La Bienal, escoltado por la guitarra siempre fiel y conmovedora de Antonio Carrión; un recital clásico en el que repasará su prolongada trayectoria y su forma de hacer en el cante.

Heredero de una estirpe en la que figuran nombres como Pepe Torre, Manuel Torre, Tomasa Soto y Manuel Giorgio ‘Pies de plomo’, De la Tomasa afirma sentirse “como un centinela” de lo que ha vivido. “Llevo toda la vida rescatando el cante de mi gente y tratando de dar categoría a mi bandera flamenca”, señala.

La venta anticipada para los espectáculos programados en el Monasterio de La Cartuja contempla descuentos del 5% en el precio de las localidades adquiridas hasta hoy, 31 de julio.





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Una quincena de artistas debutarán en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla

Una quincena de artistas debutarán en la XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla


Una quincena artistas del cante, el toque, y el baile debutarán en la programación oficial de la Bienal de Flamenco de Sevilla en su XXIII edición que se celebrará del 11 de septiembre al 5 de octubre. 

Según un comunicado de la organización, el cante será el género que más debutantes aglutine y el primero de los artistas será Caraoscura, el 15 de septiembre, fundador de Mártires del Compás, que subirá al escenario del Teatro Alameda en compañía de Gautama del Campo, Ezequiel Reina, Pepe Bao y Tino di Geraldo. 



Otros debutantes que seguirán sus pasos serán Marcelo Sousa, Manuel Monje, de solo 11 años, El Turry y El Perrete, Lela Soto y Manuel de la Tomasa y el El Purili. 

El toque trae “savia nueva” de la mano de Joni Jiménez, Alejandro Hurtado, David de Arahal, Chico Pérez y Emilio Caracafé, mientras que en el baile será primera vez que lJuan de Juan y Manuela Carpio se suban al escenario de La Bienal.

El director de la bienal, Luis Ybarra, ha señalado que en esta Bienal regresan al escenario artistas que hacía varias ediciones que no actuaban y vuelven ya que algunos de ellos tienen “una unión profunda y sentimental con parte del público de La Bienal”, y ha destacado de los artistas que debutan que esperan que vuelvan en próximas ediciones. 

“Históricamente, La Bienal ha acompañado a algunos artistas que presentaron aquí sus credenciales y, poco a poco, han ido creciendo, se han hecho grandes y han hecho grande a la propia Bienal, así que esperamos que algunos de los artistas que debutan en esta edición tengan un largo recorrido en el festival”, ha dicho Ybarra. 

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