TeVeo presenta su nº 38 en la Carbonería el domingo 16 de junio

TeVeo presenta su nº 38 en la Carbonería el domingo 16 de junio


TeVeo presenta su nº 38 en la Carbonería el domingo 16 de junio, el fanzine más sureño.

La cita es el domingo 16 de junio a las 13:00 horas en la Asociación Científico/Cultural “Cisco de Picón”, sita en la Carbonería de c/ Parras 2, perpendicular a c/ Relator, de Sevilla.

Rafael Iglesias contesta a las preguntas de la redacción de Viva Sevilla:

Nuevo número de TeVeo, y 10 años de vida, ¿Cuáles son los contenidos de esta nueva entrega?

Pues contra todo pronóstico, traspasamos el umbral de los diez años y pensamos que es un buen momento para la recuperación de parte de lo mejor publicado durante este longevo ejercicio de fanzinefília, de práctica irreductible de edición independiente y autosostenible, todo ello aderezado con nuevo y lustroso material. Sin ánimo de hacer agravio comparativo a los no mencionados, podemos destacar dos excepcionales artículos sobre la Libertad de Expresión firmados por Manuel Barrero y Daniel Lebrato, respectivamente, una sugerente historieta de ocaso veraniego de nuestra siempre añorada Bella Moreno, ilustraciones de Gonzalo Llanes con olor a salitre de Huelva y colaboraciones viñetiles de lujo como las de Óscar Alajarín o Moncho y Pacho Garmendia. También el estreno de la primera entrega de un extraño experimento editorial, con fronteras difusas entre la novela gráfica, la comunicación como instrumento de sanación y el apropiacionismo como contexto expresivo. Todo ello sobre la teoría de las cinco fases del duelo de la psiquiatra Elizabeth Kübler-Ross.

Y como ya es costumbre, este número no viene exento de polémica

Efectivamente, volvemos a liarla. A principios de mes compartimos nuestra portada del TeVeo en redes, en un facebook de admiradores de Francisco Ibáñez, indicando que formaba parte de un experimento sobre tolerancia y sobre los límites del humor. Y hasta del amor, si me apuran. La borraron inmediatamente, entre un revuelo estruendoso de insultos y agresiones verbales muy intenso. Absolutamente desmedido y fuera del sentido común.Sabíamos de ciertos integrismos o fundamentalismos, asociados generalmente a la fe, poco dados a la caricatura o la sátira. Es tristemente sabido, como el caso de Charlie Hebdo.Lo alucinante es que constatamos que existen también radicales extremos del “Mortadelismo”, una nueva “religión”, parece ser, donde abundan también fieles mucho más papistas que el Papa, valga la expresión. ¡Inquisidores de Mortadelo y Filemón! Es de risa, de chiste, simplemente. O más bien, patético. ¡Qué son sólo dibujitos, almas de cántaro! Sin embargo, como decimos en TeVeo, la realidad ineludible.

Pero la idea con esta portada no es insultar o menospreciar a Ibáñez, ¿verdad?

Un Fan-Made/Fanmade (También mencionado por su traducción Creaciones del Fan) es, como dice la palabra, una creación hecha por fanáticos o seguidores de una serie, que se puede expresar de diferentes maneras. Nuestro sincero homenaje al maestro y querido Ibáñez, puede ser poco ortodoxo y fuera de lo habitual, bizarro, sin duda, pero no carente de gratitud, admiración o respeto por él y su obra.  Esa circunstancia no da alas ni legitimidad a insultos personales ni otro tipo de agresiones verbales de las que fuimos objeto. Por no hablar de las declaraciones y evidencias homófobas. Todo borrado muy convenientemente, para no dejar huellas de las infamias y evitar posibles consecuencias de denuncias penales.

¿Pero qué es lo que quieren contar, acaso algo sobre relaciones no muy aceptadas en ciertos círculos rancios?

“Yo creo en pocas cosas. O, mejor dicho, en dos: en la duda y en el humor. Y creo que el humor es la mejor forma de sembrar la duda.”, decía Martín Caparrós. ¡Pues claro, eso! Epi y Blas, Tintín y Haddock, Batman y Robín, Capitán América y Bucky, Goliat y Crispín, Mortadelo (curioso nombre) y Filemón… ¡ACABEMOS CON ESTA FARSA! En nuestro próximo e inminente nuevo número de TeVeo, el fanzine más SUREÑO, abordaremos estas aventureras y tal vez, puede, sospechosas parejas. Desde la cuestionadora portada adjunta, a una historieta en su interior de Roberto Alcázar y Pedrín, perpetrada por el gran Vicente Montalbá. Veamos los límites del humor, e incluso del amor, reiteramos. ¿Dónde se ubican, depende de quién?

Háblenos de esa polémica portada

Nuestro particular recuerdo y admirado homenaje a Ibáñez en dicha portada está inspirado en las “biblias de Tijuana”, cómics pornográficos producidos en los Estados Unidos desde los años veinte hasta comienzos de los sesenta, que vieron su mayor época de popularidad durante la Gran Depresión. La mayoría eran parodias obscenas de tiras cómicas y personajes populares de los periódicos de la época. Antes de la Segunda Guerra Mundial, casi todas las historias eran de humor y con frecuencia eran versiones caricaturizadas de chistes verdes de famosos que habían estado en circulación por décadas.

Veo que sigue usted en plena forma, y su fanzine también. ¿Con que compararía el Fanzine TeVeo?

Si tuviéramos que ubicar en contexto musical al TeVeo, podríamos hacerlo dentro del movimiento punk. La expresión y política anárquica del punk se consideraron una afrenta general al conservadurismo a mediados de la década de 1970 y continuó como forma cultural durante la década de 1980 y más allá. Sin filtro y sin aliento, un asalto de claustrofobia expresiva capturado sin pulir, afilado y revoltoso, impulsados por incontenibles gráficas, gritando letras y formas cargadas de verdad y temas de actualidad por encima de lo políticamente correcto. Crítica, sátira, sarcasmo burlón… y todo ello gritando, sin timoratas o pusilánimes contenciones. Sin permiso, ni vergüenza alguna. ¡Sí, efectivamente, extrapolando el medio, el fanzine TeVeo, ¡es punk! O como tal, y en tal movimiento, se podría identificar. ¡Porque alguien tiene que hacer el trabajo sucio, YEAH!





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Nacen los Premios del Flamenco Cajasol: compromiso con la tradición y con el futuro

Nacen los Premios del Flamenco Cajasol: compromiso con la tradición y con el futuro


La Fundación Cajasol ha celebrado la primera edición de los Premios del Flamenco Cajasol, que rinden homenaje al flamenco como el gran legado cultural de Andalucía.

La gala, que tuvo lugar en el Teatro Cajasol Sevilla, con la presentación del periodista Jesús Vigorra, contó con las intervenciones de Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol; y Arturo Bernal, consejero de Turismo, Cultura y Deporte; y la presencia de personalidades del ámbito institucional como el presidente de la Diputación de Sevilla, Javier Fernández; y la consejera de Desarrollo Educativo y Formación Profesional, Patricia del Pozo; así como numerosos rostros conocidos del mundo del flamenco y la cultura: José Antonio CanalesNiño de PuraDiana NavarroLaura Gallego, entre otros.

Antonio Pulido dio la bienvenida señalando que “esta entrega de galardones corona el conjunto de actividades que hemos preparado este año para celebrar muy intensamente el 25 aniversario de Los Jueves Flamencos, nuestra programación flamenca más veterana y prestigiosa”.

El presidente de la Fundación Cajasol ha detallado que “los premios que estrenamos hoy pretenden precisamente crear un escenario propio y con vocación de permanencia. Consagrar entre todos un encuentro anual del sector, una suerte de Óscar del flamenco que pongan en valor el cante, el toque y el baile”, manifestando su deseo de que “estos galardones se conviertan en un emblema de nuestra apuesta y de nuestro respaldo al mundo del flamenco como patrimonio, identidad y motor económico de la industria cultural andaluza y española”.

Por su parte, el consejero de Turismo, Cultura y Deporte ha querido agradecer a la Fundación Cajasol “la celebración de estos I Premios de Flamenco, como un reconocimiento a la trayectoria de estos tres artistas por su contribución a engrandecer el flamenco, transmitiéndolo por todo el mundo y, algo muy importante, creando afición entre los jóvenes porque en ellos está depositada la semilla del futuro“.

Los premiados de esta primera edición han sido el guitarrista Tomatito, que recibió su galardón de manos del consejero de Turismo, Cultura y Deporte; la bailaora Merche Esmeralda, a la que entregó su premio Manuel Lombo, y Fosforito, una de las leyendas vivas del flamenco, que obtuvo su premio de la mano de Antonio Pulido, presidente de la Fundación Cajasol.

Las tres disciplinas del flamenco estuvieron representadas durante el acto, con una emotiva actuación de Habichuela Nieto a la guitarra, una actuación de baile Mercedes de Córdoba y la poderosa voz de la cantaora Argentina, acompañada a la guitarra de José Quevedo “El bolita”. Asimismo, el Ballet Flamenco de Andalucía deleitó a los presentes con su arte y pasión.

Esta primera edición de los Premios del Flamenco Cajasol no sólo ha celebrado la riqueza del arte flamenco, sino que también ha destacado el compromiso de la Fundación Cajasol con la promoción y preservación de este Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Compromiso que se manifiesta en la amplia variedad de actividades que organiza durante todo el año, que abarcan desde conciertos, ciclos como los Jueves Flamencos y festivales como el Estival Flamenco de Cádiz, hasta talleres y conferencias, con el objetivo de fomentar el conocimiento y la apreciación de este arte tanto en Andalucía como a nivel nacional.





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El río Guadiamar, en kayak

El río Guadiamar, en kayak


Santiago García-Dils Tielemans, perito industrial de profesión (fundó Talleres Car-Dils) y aventurero y amante de los viajes como afición, acaba de publicar en Amazon un nuevo libro, ‘El corredor verde del Guadiamar en kayak’. Se une a los que anteriormente dedicó a ‘La vía verde de Cala y Aznalcóllar’ y a la ‘Guía del patrimonio minero de Huelva y parte de Sevilla’.

Por considerarlo de interés para los lectores del blog me hago eco de la descripción que de su nuevo trabajo hace el propio autor y que nos acerca a sitios especiales de la Faja Pirítica:

«El que nace con vocación de explorador no necesita viajar a Etiopía en busca de las fuentes del Nilo Azul, ni ir a Manaos y remontar el Amazonas para ver tribus primitivas. Muchas veces en los alrededores de tu propia casa encuentras lugares insólitos y sorprendentes.

El río Guadiamar es un ejemplo de ello; es lo más parecido a una geoda, una geoda vegetal sin abrir. Impenetrable, la única forma de entrar en su corazón y admirar lo que se oculta tras su densa vegetación es en kayak.

Son unos 35 kilómetros, más o menos navegables, que van desde la Sierra Morena hasta el Coto de Doñana y que se han convertido en el Corredor Verde del Guadiamar. Está rodeado de carriles por fuera, pero sóolo se ve la infranqueable barrera vegetal.

Durante la época de verano se secan algunos tramos, pero al desembalsar la presa del Agrio para regar las tierras bajas, vuelve a correr el agua en toda su longitud y se puede hacer rafting en los tramos de poco fondo (antes hay que recorrerlos a pie y desbrozarlos de ramas).

Antes de 1998 el Guadiamar era un desierto de abandono y miseria. Sus riberas estaban peladas, sin apenas vegetación. Era el colector a cielo abierto de las alcantarillas de más de trece pueblos y de los vertidos contaminantes de las minas de Aznalcóllar.

En abril de 1998 reventó la presa de residuos tóxicos de las minas de Aznalcóllar, inundó el río con una marea negra y amenazó con contaminar el Coto de Doñana.

Ese fue el detonante para que el Gobierno comprara los márgenes del río. Construyó depuradoras, repobló sus orillas y dejó su cauce sin mantenimiento alguno, convirtiéndose en el Corredor Verde del Guadiamar, que unía el ecosistema de Doñana con el de Sierra Morena.

Ahora, en 2024, se ha convertido en una especie de selva amazónica, con una vegetación tan densa que en ocasiones se hace impenetrable. La fauna va pareja a la vegetación: te puedes encontrar toda clase de bichos, tanto terrestres, acuáticos como voladores».

El autor lo ha dividido en trece tramos, cada uno accesible de forma independiente.

El libro, de formato A4, tiene 75 páginas de fotos y mapas a todo color. Abarca el río Guadiamar desde el embalse del Agrio hasta pasado el Vado de Quema; Aznalcázar; Aznalcóllar y sus minas; los pinares de Aznalcázar y La Puebla; una visión del pasado: “El Guadiamar de nuestros abuelos”; finalmente, mapas de 1950.





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¿Cine?: ‘Los vigilantes’, ‘Exmaridos’, ‘La última sesión de Freud’ y ‘Paradise is burning’

¿Cine?: ‘Los vigilantes’, ‘Exmaridos’, ‘La última sesión de Freud’ y ‘Paradise is burning’


Cuatro películas a destacar de entre la oferta de estrenos de este primer viernes de junio. Todas podrán verse también en sus versiones originales subtituladas.

Son, las comentaremos por este orden: una estadounidense, una coproducción entre Estados Unidos y México, una británica y una coproducción entre Suecia, Italia, Dinamarca y Finlandia.

 

La primera es ‘Los vigilantes’, escrita y dirigida por Ia realizadora Ishana Shyamalan, cuyo padre es el célebre M. Night Shyamalan. Basada en la novela homónima de A. M. Shine, es un thriller de terror en el que una joven artista se pierde en un bosque del oeste de Irlanda. Cuando encuentra refugio, queda atrapada junto a tres extraños que son acechados cada noche por misteriosas criaturas.

Protagoniza Dakota Fanning, ha interesado y debe verse.

 

La segunda es ‘Ex maridos’, escrita y dirigida por Noah Pritzker. Un drama familiar indie de encuentros y reencuentros reunidos en torno a una despedida de soltero.

Protagonizan Griffin Dunne, James Norton y Susanna Arquette, ha interesado y debe verse.

 

La tercera es ‘La última sesión de Freud’, de Matt Brown. Se trata de otro drama, ambientado en los años 30, en vísperas de la II Guerra Mundial, que retrata un cara a cara entre el psiquiatra vienés quien, al final de su vida, invita al escritor C. S. Lewis a debatir con él sobre la existencia de Dios y otros temas relevantes.

Protagonizan Anthony Hopkins y Matthew Goode, ha interesado y debe verse.

 

Y la cuarta es ‘Paradise is burning’, escrita y dirigida por Mika Gustafson. Sobre tres hermanas, de entre 7 y 15 años, que viven solas tras desaparecer su madre durante largos períodos de tiempo. Cuando los Servicios Sociales exigen una reunión familiar, la primogénita planea encontrar a un sustituto de su progenitora.

Ha interesado mucho y debe verse.

Pues ya lo saben. Consulten horarios y sesiones y vayan al cine. #CineEnLasSalas #YoVoyAlCine





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El Bellas Artes de Sevilla reúne a expertos de Velázquez con motivo del 425 aniversario de su nacimiento

El Bellas Artes de Sevilla reúne a expertos de Velázquez con motivo del 425 aniversario de su nacimiento


El Museo de Bellas Artes de Sevilla ha programado con motivo del 425 aniversario del nacimiento de Diego Velázquez (1599-1669) una programación especial en torno a su figura, en la que participarán expertos procedentes del Museo Nacional del Prado y de la pinacoteca sevillana, que analizarán la técnica del pintor así como su estela en la obra de Goya y en la pintura del siglo XIX.

La primera de las conferencias, bajo el título en ‘La técnica de Velázquez’, tendrá el lugar el próximo 6 de junio, a las 19.30 horas, a cargo de Jaime García-Maiquez, investigador del gabinete de documentación técnica del Museo del Prado. Y el jueves 13 de junio, a la misma hora, se celebrará la conferencia Velázquez y su estela en la obra de Goya y en la pintura del siglo XIX, a cargo de Pedro Martínez Plaza, conservador de pintura del siglo XIX del Museo del Prado.

Estas conferencias, que pretenden ahondar en la obra del pintor, irán acompañadas de visitas temáticas dirigidas a todos los públicos el sábado 8 de junio, en horario de mañana (10.15, 11.15, 12.15 horas) y tarde (17.30, 18.30 y 19.30 horas), previa reserva -media hora antes del pase en el mostrador de información del museo, con máximo de dos entradas por persona-. Esta actividad, dirigida por Antonio Montaño, guía especializado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, estará enfocada al conocimiento de la formación y la actividad artística de Velázquez en Sevilla. Además, se analizará el contexto histórico-artístico que provocó el génesis y el desarrollo del Naturalismo, del que Velázquez fue uno de los principales protagonistas.

Con motivo de esta efeméride se ha instalado una cartela conmemorativa en la Sala IV, en la se exponen las obras ‘Cabeza de Apóstol’ (1619-1620) y el ‘Retrato de Cristóbal Suárez de Ribera’ (1620), ambos del maestro sevillano. Esta sala alberga, además, la obra de otros autores coetáneos a los años juveniles del pintor sevillano. Frente a su técnica de cuidado dibujo y un activo naturalismo, en la sala se permite contemplar el camino diverso que inició Juan de Roelas en los primeros años de siglo al que se sumaron seguidores como Uceda o el propio Herrara el Viejo.

En el óleo ‘Cabeza de Apóstol,’ depósito del Museo Nacional del Prado, Velázquez modela el rostro del anciano, tomado del natural, mediante una luz tenue que revela un extraordinario empleo del dibujo, marcando las arrugas de la frente con largas pinceladas. Si bien la autoría de esta pintura fue inicialmente puesta en duda, su naturalismo y sus recursos técnicos han consolidado la actual atribución al maestro en las últimas décadas.

En la obra ‘Retrato de Don Cristóbal Suárez de Ribera’, de la Hermanad de San Hermenegildo, la pintura contiene los rasgos que predominan en los retratos de Velázquez, como es la economía cromática, al presentar al personaje sobre un fondo neutro y centrar el interés en el rostro y las manos, lo que manifiesta la influencia de Pacheco en el cuidado del dibujo, consecuencia de una pincelada precisa y contenida.

La efeméride del nacimiento del pintor Diego Velázquez se conmemora el 6 de junio, fecha en la que fue bautizado en la parroquia de San Pedro de Sevilla. Este es el primer hecho documentado de una vida que esta ciudad como escenario hasta su marcha a Madrid, llamado por el Rey en 1623, donde triunfó como artista y cortesano. Su principal desempeño fue el de pintor, aunque se personalidad le llevó a conseguir una gran influencia que le permitió viajar a Italia para adquirir obras para las colecciones de Felipe IV.



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Programación completa del cine de verano del CAAC

Programación completa del cine de verano del CAAC


El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) en colaboración con el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) y la Filmoteca de Andalucía, presenta una serie de proyecciones titulada «Debutantes. 6 Cartas de Amor al Cine». Este ciclo de cine de verano se llevará a cabo los miércoles 5, 12, 19 y 26 de junio, y 3 y 10 de julio de 2024, a las 22:30 horas, en el Patio del Padre Nuestro del CAAC. Las puertas abrirán a las 21:50 horas.

El acceso al recinto será por el Camino de los Descubrimientos s/n, junto a la Pasarela de Torneo. La entrada es libre hasta completar aforo, pero es importante tener en cuenta que no se permitirá el acceso de bicicletas al recinto y que solo los perros guía podrán acompañar a las personas invidentes. La programación de este evento ha sido curada por Pablo García Casado, quien nos trae una selección de películas debutantes, realizadas por jóvenes cineastas-

Programa

Miércoles 5 de junio de 2024

Animalia
Marruecos, 2023, 93 min., V. O. S. E
Dirección: Sofia Alaoui
Reparto: Oumaïma Barid, Mehdi Dehbi
Guión: Sofia Alaoui, Laurie Bost y Raphaëlle Vallbrune-Desplechin
Fotografía: Noé Bach

Sofía Alaoui, joven directora marroquí, nos presenta «Animalia», una distopía que nos invita a reflexionar sobre los efectos devastadores de la religión extrema, las desigualdades económicas y de género, y el poder del estado policial. A través de esta ficción apocalíptica, Alaoui nos lleva a cuestionar y explorar críticamente nuestro presente, abriendo, no obstante, una ventana a la esperanza.

Miércoles 12 de junio de 2024

Los Tonos Mayores
Argentina, 2023, 101 min., V. O.
Dirección: Ingrid Pokropek
Reparto: Sofía Clausen, Santiago Ferreira
Guión: Ingrid Pokropek
Fotografía: Ana Roy

Ingrid Pokropek nos lleva a un viaje más íntimo con «Los Tonos Mayores», una fábula sobre los efectos de una prótesis metálica en un adolescente. Esta metáfora sobre la juventud y la percepción de la realidad aborda el descubrimiento de las propias diferencias y la aceptación de lo que no encaja en la vida.

Miércoles 19 de junio de 2024

How to Have Sex
UK, 2023, 91 min., V. O. S. E
Dirección: Molly Manning Walker
Reparto: Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley
Guión: Molly Manning Walker
Fotografía: Nicolas Canniccioni

Desde el Reino Unido, Molly Manning Walker nos presenta «How to Have Sex», una mirada a la vida de adolescentes británicas durante un viaje lleno de drogas, música tecno y emociones fluctuantes. Esta película es un retrato sin moraleja de un estado de ánimo colectivo, más que una narrativa dirigida.

Miércoles 26 de junio de 2024

On the Go
España, 2023, 72 min., V. O.
Dirección: María Gisèle Arroyo y Julia de Castro
Reparto: Omar Ayuso, Julia de Castro
Guión: María Gisèle Arroyo y Julia de Castro
Fotografía: Ilton K. Do Rosario

María Gisèle Arroyo y Julia de Castro nos llevan por el sur de España en «On the Go», una road movie llena de música, deseo y amistad. Este viaje trepidante a bordo de un Chevrolet blanco nos muestra personajes al límite, explorando temas como la maternidad y lo queer, con una energía y frescura únicas.

Miércoles 3 de julio de 2024

Golán
Colombia, 2024, 99 min., V. O.
Dirección: Orlando Culzat
Reparto: Jacobo Vera, Marcela Agudelo
Guión: Orlando Culzat
Fotografía: Juan Carlos Martínez

Orlando Cluzat desde Colombia nos trae «Golán», una historia sobre un adolescente enfrentando un mundo de machismo, racismo y xenofobia. En medio de esta hostilidad, Cluzat explora el duelo, la soledad y los rituales de paso a la adultez, desafiando los modelos tradicionales de familia.

Miércoles 10 de julio de 2024

Alemania
Argentina, 2023, 87 min., V. O.
Dirección: María Zanetti
Reparto: Maite Aguilar, Miranda de la Serna
Guión: María Zanetti
Fotografía: Agustín Barrutia

María Zanetti concluye este ciclo con «Alemania», un relato situado en la Argentina de los años 90. A través de una atmósfera familiar acogedora y asfixiante, Zanetti narra la encrucijada de una joven que debe encontrar su propio camino, en un tono íntimo y contenido.



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